три вещи, которые вывели меня из себя за последнее время:

- разговоры по мобиле во время сеанса аля: "Да, Вась, да, я щас на премьере, а этого... х*й его знает как зовут" - за это надо отрубать руки или любые другие конечности, да
- псведоинтеллектуальность и иже с ней - вышеозначенный разговор происходил на фесте "Завтра", на ретроспективе Дыховичного - культурный уровен страны, ага
- из киноведского: структурный анализ фильма в тетрадочку - ибо нафига?

Ну и из разряда "когда много надо сделать, а хочется помаяться ерундой" - вуху! я, последняя в этом мире, наверное, освоила эффект нажатия оранжевого человечка в google map. Весь вечер бродила по Паржу, Лондону и прочая. России там нет. Что неудивительно.
 

 что из мск летом очень хорошо уезжалось под джаз, блюз и прочее с релаксфм. Самое то для расставания с городами, любимыми и не очень. Не всеми, конечно, но почему бы  не попробовать где-нибудь ещё раз. Осталось только выбрать маршрут.

как пример 

Bill Conti - Quick Exit
Brazzaville - Old Folks
Julie London - Cry me a river

ну и куда же в этом деле без французов 

Alex Beaupain - Paris Tokyo Berlin
Alex Beaupain - Juste ces mots


 

   Всё хорошо, только вот никак не получается привыкнуть. Мало сплю, мало делаю, устаю от умного кино, до одури говорю с соседкой по-английски, забываю загрузить любимые песни в плеер и совсем не пишу. А ещё ужасно скучаю по лету – значит оно действительно было, и таким как надо.
    Всё ненужное и раздражающее раньше, теперь само по себе как-то выпадает из жизни, что не может не радовать. Нашла подо что буду грустить и успокаиваться этой осенью: Nick Drake – Day is done (и весь его Five leaves left).
    А ещё  уехать хочется, сами знаете куда, и не только.  

  Наконец-то взяла себя в руки и добралась до нового Вендерса, которого со смаком  уже много где освистали.



   Не так всё плохо на самом деле.  Ничего нового Вендерс, конечно не показал. Вернее пытался сделать по-новому, но вот не надо было. Любят-то за  старое.
   Поводов посимпатизировать кино много. Фотограф. Привлекательный мужчина фотограф. В Палермо. ;) Режиссёр не изменяет себе: умопомрачительные по красоте виды, потрясающая съёмка – этого у Вендерса уже никто отнимет.
   Что касается идеи… вот знаете, мне трудно понять, хорошо оно или бред, но по мне так Смерть, рассуждающая о природе цифровой фотографии – это как банальный авангард, эдакий оксюморон, который, если бы не Вендерс, был бы полностью безвкусен. Мир ангелов из Неба над Берлином вывернут наизнанку: те же книжные полки с серым налётом под триллеры, Деннис Хоппер в белом. Трогает лишь на секунду, после – wtf, Wim!?
   Многие уже побежали сравнивать кино с Лиссабонской историей – и совершенно напрасно. У режиссёра (а лучше Художника) в том кино была определённая цель: искать себя в творчестве, и найти, наконец, полностью убрав свою личность из камеры, повернувшись к ней спиной. Художник Финн приезжает в Палермо якобы за душевными снимками для беременной Милы (очаровательна!), но фотографирует-то он её в каком-то ангаре. В самом же Палермо он ищёт свою гавань (не зря название города, так и переводится). Жизнь и творчество, всё-таки разные вещи, а Лиссабон и Палермо – разные города.
    Понятно, почему посвящение Антониони и Бергману: идея первоначально хорошая. Просто воплощение её не то. Вендерс кое-где стал удивительно грубоват в угоду современному кино, исчезла тонкость, когда вроде бы ни о чём не говорят, а душу выворачивает. Есть отсылки к «Когда ребёнок был ребёнком», ко много чему ещё. Но когда копаешь глубоко, делай это аккуратно. Зачем проговаривать вслух самое главное, когда можно его просто показать?
    Уж лучше бы о главном говорила не  Смерть, а тот милый дяденька с овцами, рассуждавший о « последнем». Нарочно или нет, но его появление и уход были сделаны с такой очаровательной насмешкой над штампами, что его монолог запомнился больше всего.

 P.S Ну и куда же нам без санудтрека, когда дело заходит о Виме? Всё, как и обычно, чудесно. Beirut и Portishead  угадываются в кино сразу. Остальное скачиваем отсюда.

Да, мы не только читаем книжки, мы ещё и фильмы иногда смотрим)

  Вот знаете, столько уже было всего снято про всяких там just another 15 year old girl who hates herself, что уже давно развилось стойкое предубеждение, штампы и желание перемотать полфильма.
  Фрагменты Трэйси - это то, что перематывать не захочется. Там всё то, что лежало на поверхности, но чего не смогли (не захотели) показать раньше. И показано это «то» наилучшим образом.
 -  Во-первых, конечно же, форма: и как раньше никто не догадался из внутреннего мира, который мы собираем в себе по кусочкам, сделать  в буквальном смысле такими же кусочки на экране. Все стройно, пропорционально, когда смешит, когда режет словами и без них, когда удивляет.
 - Эллен Пейдж: здесь от образа Джуно девочка, слава богу, избавилась. Самое главное, избавилась внутренне. Другой персонаж, другие проблемы, другое «всё ещё только начинается, а мир вокруг уже рушится».
  - Самоирония. Знаете, всё это пошло бы в помойку, если бы кино грешило излишней серьёзностью по отношению к самому себе – оно ведь у многих есть.  Тут нет: и эти высказывания типа "Indie Boy!", и закос под клиповый монтаж и небо в алмазах. Кино проходится по ряду штампов фильмов о проблемных подростках, подстёбывая зрителя, причём стёб каждый раз выходит всё более жестким. А великолепная  сцена с тем же  indie boy в машине. Сильно, блин.
   Лучше, конечно, без пунктов, да и всё это было уже раньше, просто я не видела. Но в таком контексте и с такой вот дозировкой – впервые. Кино трогает, задевает за живое. А это ведь самое главное, не так ли?

P.S. Алис, спасибо за наводку)

 Пользуясь короткой передышкой, наплету вам пока немного про любимое у Вендерса - вдруг, опять же, кто не смотрел.

 

   Тут много чего есть, но на самом деле это просто история одного сошедшего с ума отеля, где за каждым окошком своя история.  Том-Том влюблён в Элоизу до потери пульса – так, что счастье в одном прикосновении…. нет, не буду про сюжет. Да и провисает он довольно сильно: подан изначально с заявкой на детектив, но всякая интрига исчезает уже к середине. Да и  когда это в фильмах Вендерса повествование было на первом плане?
       Самое, наверное, лучшее – то, как он касается Элоизы, как засыпают вместе, ведь "Жизнь прекрасна, жизнь – это самое лучшее что есть. Она полна магии и красоты, и возможностей, и телевидения. И сюрпризов, и множества сюрпризов…»
      Тут удивительный Джереми Дэвис: мало где его видела, но лучшей роли ему ещё долго не найти. И даже Мила Йовович, которая хорошая модель, очень нравится, но  неважная-лучше-для-боевиков актриса, так на своём месте – чёрт возьми, она даже играет.  
        Но всё это неважно, неважно. Ещё  Добротворский писал, что при внешнем бездействии  кадров у Вендерса в фильмах происходит время. В "Отеле "Миллион долларов" в этих кадрах происходит жизнь. Наплевать на Том-Тома и его историю. Даже если бы фильм был полным провалом, всё простила бы за первые пять минут. Когда словно при помощи мазков кисти проступает силуэт просыпающегося города, забываешь, что это просто обычная вертолётная съёмка. У Вендерса мегаполис оживает. Не знаю, как он это делает, но уже за одно это люблю.
         А ещё за замечательный музыкальный вкус: он ведь в каждое кино что-нибудь любименькое притаскивает. На это раз взял U2, Боно даже в роли продюсера выступил. И весь ost так и тянет заслушивать до дыр. И пересматривать это кино. 

    Парочку треков на десерт:
 U2 - The ground beneath her feet
 U2 – The first time

не умею не удивляться. Если устану (не) делать это – порог

  тем временем уже год.
    что-то выпадает из памяти, обрывки ещё меньше

 а иногда закрываешь глаза – и всем телом чувствуешь тот майский ветер, 4 ноги tour по бокам и незнакомую песню с репетиции концерта где-то справа
   иногда – тень на паркете
   иногда – монетку, про_которую_больше_ни_слова
   иногда – размытые дождём улицы
  красавцы на мопедах, дети в автобусе, розовые кеды и копна кудрявых волос, пять разных десертов, сарафан в пол, вздыбленный асфальт, профиль за экспонатом в Лувре, Тюильри вверх ногами, в метро с самой главной книжкой, выжигать себя на зелёной траве
  за каждой мелочью и глупостью – пропасть неразгаданного даже мною
   за каждым пробелом – повод вернуться

  не была в Париже уже год
   чёрт, скучаю

   самая парижская песня

 А давайте я вам напишу о двух интересных фильма , а?

  Француза Жан Пьера Жене большинство знает и любит за его милую Амели Пулен с Монмартра. Ну, ещё скоро выходит (где-то уже вышел) его фильм про Шанель с той же Тоту в главной роли, ролик к одноименным духам (неплох, кстати), когда-то он даже снимал "Чужого 4", но не про это всё, не про это.
   А про то, что ещё задолго до всяких там Долгих помолвок (не очень, м?) и Амели, - которую мы все нежно любим, да, - задолго до Жене романтика был Жене циник и сюрреалист, посмотрев которого, начисто забываешь про сахарные корочки. Может на это повлияло то, что он снимал не один, а с Марком Каро. Кто знает.
  

Его первым полнометражным фильмом называют Деликатесы. Вроде было ещё какое-то кино –The Bunker of the Last Gunshots-  найти его нигде пока не могу. А в фильме 1991 года в качестве антуража  отнюдь не солнечный Париж, а постапокалипсический мир, грязный, неприятный, тёмный – никакой романтики. С едой  откровенно туго – жителям одного из домов, желающим полакомиться мясом, для начала нужно убить кого-то из своих соседей. Надо ли говорить, что здешний  мясник с первого этажа – самая почётная и жуткая в доме фигура. И надо ли упоминать о том, что заселяющийся в дом наивный милый клоун (Доминик Пиньоооооон!!!!) ничего об этой жуткой традиции не знает? Дальше, думаю, всё и так понятно.
    Традиционная манера Жене уже тут хорошо видна: желтовато-зелёно-красные тона, крупные планы, снятые снизу и рыбьим глазом. Есть и романтическая хрупкая героиня в очках, любовь главного героя. И нервического вида барышня, безуспешно пытающаяся покончить жизнь самоубийством – моя любимца, кстати. Не обойдётся тут и без крови. Но можно не волноваться – хэппи-енд фильму обеспечен, и никого не убьют. Почти.

  

   Полфленты пищит в восторге от Патрика Вулфа. И я не могу пройти мимо, потому как, подсев на этого парня только в пятницу, поняла, что уже не слезу. 



   Патрик потрясающее сочетает электронику, инди-рок и горячо мною любимые скрипки. 4 льбома за полтора дня, и ни капли не надоело: очень легко идёт. 
   А вчера ещё dgtall дала ссылку на его новый альбом The Bachelor. Спасибо ей за это огромное.

    И несколько треков просто так:

    The magic position
    To the Lighthouse
    Pigeon song
    Bluebells
    Get Lost
 
А ещё у него есть две песни-названия моих любимых городов (Paris и London). Надо ли говорить, что Патрик божественен после этого?

P.S. О чёрт,он выступал в мск позавчера! Вечно вот так(

   С одним из самых ожидаемых  фильмов этого года вышел особый случай: по чистой случайности удалось попасть аккурат на премьеру, куда приехал сам Аронофски. Даррен был немногословен, опаздывал на поезд в Питере: пару слов о фильме, привет от Рурка – и был таков. А мы остались смотреть кино, на первом ряду, положив ноги на сцену.

  Моё мнение – предыдущие три фильма так или иначе были подчинены общей идее: человек и цель, человек и мечта, человек и идея. И достигнув своеобразного пика размышлений на тему в Фонтане, режиссёр резко сменил тон. Сменил удачно. Можно, конечно, говорить о том, что режиссура  слабая, камера трясется, и ничего не происходит.. Но здесь просто всё другое: иной монтаж, стиль, сюжет. Эксперимент. Удачный. 
     Процентов на 70 он удачен благодаря Рурку, попавшему в образ сразу и навсегда. Одинокий побитый "кусок мяса", у которого нет другой семьи кроме публики на ринге. Бедные и никому не нужные люди, беспорядочно чередуясь, пытаются состыковаться, но всё никак не выходит. И пронзительный, полуоткрытый, полузавершённый финал, когда знаешь, что будет, но этого "что", слава богу, не показывают.
   Аронофски удачно сменил курс.

 P.S. Ждём Робокопа))